في الفترة من يوليو حتى سبتمبر من هذا العام، عرض متحف إيفرسون للفنون (إيفرسون) أعمال فرانك بافالو هايد، وهو فنان محلي من أمة أونونداغا. استقطب معرضه العائد للوطن جمهوراً من المهتمين بثقافة الشعوب الأصلية وتاريخها وتقاليدها والفن التشكيلي والنحت المعاصر.
وُلد هايد في الأصل في سانتا في، نيو مكسيكو، ونشأ في أمة أونونداغا. وطوال طفولته، غالباً ما كان يساعد والده، وهو نحات، في صنع منحوتات قبلية. وفي سن الـ18 من عمره، جرب العديد من وسائط الفن المختلفة، ثم قرر أن يصبح فناناً متفرغاً في سن الـ21.
في يوليو، استضاف معرض إيفرسون أول معرض فردي لهايد في ولاية نيويورك. وقد استخدم هايد معرض “الهنود الحمر” كوسيلة لوضع صور تراثه وتقاليده وعاداته في مقابل ثقافة البوب في القرن الحادي والعشرين – سعياً إلى تفكيك الصور النمطية ودعوة الجمهور إلى إعادة التفكير في تصوير السكان الأصليين وثقافتهم في المجتمع ووسائل الإعلام.
قال هايد: “إن “أمريكانا الأصلية” هو تحقيق في أين يبدأ “الأمريكي” و”الأمريكي الأصلي” وأين ينتهي وأين يتقاطعان. “يتم إعادة تشكيل ثقافة البوب من خلال منظور الأمريكيين الأصليين، مع الاعتراف بأن ثقافة الأمريكيين الأصليين قد تم تسليعها وتحويلها إلى سلعة. ”
وبالإضافة إلى اللوحات الكبيرة التي تتميز بمواضيع مستقبلية للسكان الأصليين، تضمنت أعمال “أمريكانا الأصلية” مجموعة متنوعة من الأعمال التفاعلية والمختلطة الوسائط في جميع أنحاء المتحف. أوضح غارث جونسون، أمين الخزف في متحف إيفرسون، كيف تعاون هايد مع موظفي متحف إيفرسون لبناء المعرض متعدد الأوجه.
“قال جونسون: “كانت أمريكانا الأصلية هي رؤية فرانك. “كانت الأجزاء الأكثر تعاونًا في المعرض هي التركيبات والتصميم الجرافيكي، والتي كان فرانك هو من قام بالعصف الذهني لها، ولكننا نحن من قام ببنائها هنا في إيفرسون بشكل أساسي. لم تكن هناك تفاصيل صغيرة للغاية – بدءاً من “الأدب” في منزل فرانك الخارجي إلى طريقة تصميم الثيران التي يتم التحكم فيها بالراديو، كان لفرانك الكلمة الأخيرة، ولكننا بالتأكيد استمتعنا بالبناء والتجميع.”
واستكمالاً لمعرض هايد، نفّذ متحف إيفرسون سلسلة من البرامج التعليمية ذات الصلة للبالغين والأطفال لإشراك مجتمعات السكان الأصليين والترحيب بالجماهير الجديدة ودعمها وخلق حوار محفز للتفكير حول تفكيك أنظمة الجماعات المهمشة تاريخياً. ولدعم هذه الجهود، تلقى مركز إيفرسون منحة مجتمعية بقيمة 30,000 دولار أمريكي من مؤسسة المجتمع.
وقد سمح تمويل المنحة لإيفرسون بالتعاقد مع العديد من الناشطين والفنانين من الهودينوسوني لقيادة برامج التوعية المجتمعية والعروض وورش العمل الفنية المستوحاة من الهودينوسوني أمريكانا. وشمل ذلك عروضًا لفرقة جوني راي ورماة الحجارة، وفرقة الراقص هيث هيل للرقص، وفرقة كاتيوهكوا من الهودينوسوني وأنشطة عملية بقيادة ناتاشا سموك سانتياغو، وهي صانعة خزف من الموهوك وفنانة مقيمة في إيفرسون.
ولمساعدة الزائرين على فهم سياق الهنود الحمر في أمريكا الأصلية، قاد هايد أيضًا جولات في المعرض واستضاف عروضًا للواقع الافتراضي لرواد المتحف.
قال جونسون: “فرانك هو حقًا في طليعة فن السكان الأصليين”. “لقد اتبع دائماً نجمه الشمالي الخاص به بدلاً من اتجاهات عالم الفن. وبسبب استخدامه للفكاهة، يمكنه أن يدسّ رسائل لاذعة في اللوحات التي تبدو مرحة وسعيدة في ظاهرها.”
يمكن العثور على أعمال هايد في مجموعات متحف سميثسونيان للهنود الأمريكيين، ومتحف هود للفنون، ومتحف جيلكريس، ومتحف بيبودي إسيكس، وبالطبع متحف إيفرسون.
تأمل إيفرسون في مواصلة توفير مساحة وفرص لإبراز ثقافة الشعوب الأصلية والاحتفاء بها. أشار جونسون إلى طبيعة هايد المندفعة وقدرته على اتباع مساره الخاص في عالم الفن متعدد الأوجه كفنان أصلي.
“قالت جونسون: “إن إبراز أصوات السكان الأصليين أمر ضروري. “خاصةً قبيلة أونونداجا، الذين لهم دور خاص جدًا باعتبارهم حراس النار في قبيلة الهودينوساوني. لا بد من وجود فنان بمكانة فرانك من سيراكيوزا وهو من سيراكيوزا ولا بد من إبراز فنان من عيار فرانك الذي ينتمي إلى سيراكيوزا وبشكل مضاعف بسبب جذوره في أونونداغا.”
