De juillet à septembre de cette année, le musée d’art Everson (Everson) a présenté le travail de Frank Buffalo Hyde, un artiste local de la nation Onondaga. Son exposition de rentrée a attiré un public intéressé par la culture, l’histoire et les traditions indigènes, ainsi que par l’art visuel et la sculpture contemporains.
Né à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, M. Hyde a grandi au sein de la nation Onondaga. Pendant son enfance, il a souvent aidé son père, sculpteur, à créer des sculptures tribales. Après avoir expérimenté différents supports artistiques, il s’est intéressé à la peinture à l’âge de 18 ans et a décidé de devenir un artiste à plein temps à 21 ans.
En juillet, l’Everson a accueilli la première exposition personnelle de Hyde dans l’État de New York. Hyde a utilisé l’exposition Native Americana pour juxtaposer l’imagerie, les traditions et les coutumes de son patrimoine à la culture pop du XXIe siècle, dans le but de démonter les stéréotypes et d’inviter le public à repenser la représentation des peuples et des cultures indigènes dans la société et les médias.
“Native Americana est une enquête sur le point de départ et d’arrivée des termes “américain” et “amérindien” et sur leur intersection”, a déclaré M. Hyde. “La culture populaire est reconfigurée dans la perspective amérindienne, en reconnaissant que la culture amérindienne a été banalisée et sérialisée. ”
Outre des peintures de grand format présentant des thèmes du futurisme indigène, Native Americana comprend une variété d’installations interactives et mixtes réparties dans tout le musée. Garth Johnson, conservateur de la céramique à l’Everson, a expliqué comment M. Hyde a collaboré avec les membres du personnel de l’Everson pour mettre sur pied cette exposition aux multiples facettes.
“L’amérindianité était la vision de Frank”, a déclaré M. Johnson. “Les parties les plus collaboratives de l’exposition ont été les installations et la conception graphique, qui ont toutes fait l’objet d’un brainstorming de la part de Frank, mais qui ont surtout été réalisées par nous, ici à l’Everson. Aucun détail n’était trop petit – de la “littérature” dans les toilettes extérieures de Frank à la façon dont les bisons radiocommandés ont été stylisés, Frank avait le dernier mot, mais nous avons certainement pris plaisir à construire et à rassembler”.
Pour compléter l’exposition de Hyde, l’Everson a mis en place une série de programmes éducatifs connexes pour les adultes et les enfants afin d’impliquer les communautés indigènes, d’accueillir et de soutenir de nouveaux publics et de créer un dialogue stimulant sur le démantèlement des systèmes de groupes historiquement marginalisés. Pour soutenir ces efforts, l’Everson a reçu une subvention communautaire de 30 000 dollars de la Fondation communautaire.
La subvention a permis à l’Everson d’engager divers activistes et artistes Haudenosaunee pour diriger des programmes de sensibilisation, des spectacles et des ateliers de création artistique inspirés de l’Amérique amérindienne. Des spectacles ont été donnés par Johnny Ray and the Stone Throwers, le Dancer Heath Hill’s Dance Group, le Haudenosaunee Katyohkwa et des activités pratiques ont été organisées par Natasha Smoke Santiago, potière mohawk et artiste en résidence à l’Everson.
Afin d’aider les visiteurs à replacer l’art amérindien dans son contexte, M. Hyde a également organisé des visites guidées de son exposition et des démonstrations de réalité virtuelle à l’intention des visiteurs du musée.
“Frank est vraiment à l’avant-garde de l’art indigène”, a déclaré M. Johnson. “Il a toujours suivi sa propre étoile polaire plutôt que les tendances du monde de l’art. Grâce à son sens de l’humour, il peut glisser des messages acerbes dans des tableaux qui, à première vue, paraissent amusants et joyeux.”
Les œuvres de Hyde figurent dans les collections du Smithsonian Museum of the American Indian, du Hood Museum of Art, du Gilcrease Museum, du Peabody Essex Museum et, bien sûr, de l’Everson.
L’Everson espère continuer à offrir un espace et des opportunités pour que la culture indigène soit mise en valeur et célébrée. M. Johnson a souligné la nature motivée de M. Hyde et sa capacité à suivre sa propre voie dans le monde de l’art aux multiples facettes, en tant qu’artiste autochtone.
“Il est impératif de mettre en avant les voix indigènes”, a déclaré Mme Johnson. “En particulier les Onondaga, qui jouent un rôle très particulier en tant que gardiens du feu des Haudenosaunee. Un artiste du calibre de Frank, originaire de Syracuse, doit impérativement être présenté, et ce d’autant plus qu’il a des racines onondaga.
