De julio a septiembre de este año, el Museo de Arte Everson (Everson) expuso la obra de Frank Buffalo Hyde, artista local de la Nación Onondaga. Su exposición de regreso atrajo a público interesado en la cultura, la historia y las tradiciones indígenas, y en las artes visuales y la escultura contemporáneas.
Nacido en Santa Fe, Nuevo México, Hyde creció en la Nación Onondaga. Durante su infancia, ayudó a menudo a su padre, escultor, en la creación de esculturas tribales. Mientras experimentaba con distintos medios artísticos, se interesó por la pintura a los 18 años y más tarde, a los 21, decidió convertirse en artista a tiempo completo.
En julio, el Everson acogió la primera exposición individual de Hyde en el estado de Nueva York. Hyde utilizó la exposición Native Americana como vehículo para yuxtaponer las imágenes, tradiciones y costumbres de su herencia a la cultura pop del siglo XXI, con el fin de desmantelar estereotipos e invitar al público a replantearse la representación de los pueblos y culturas indígenas en la sociedad y los medios de comunicación.
“Native Americana es una investigación de dónde empiezan y acaban “americano” y “nativo americano” y dónde se cruzan”, dijo Hyde. “La cultura pop se reconfigura a través de la perspectiva nativa americana, reconociendo que la cultura nativa americana ha sido mercantilizada y serializada. ”
Además de pinturas de gran formato con temas del Futurismo Indígena, Native Americana incluyó una variedad de instalaciones interactivas y de técnica mixta por todo el museo. Garth Johnson, conservador de cerámica del Everson, explicó cómo Hyde colaboró con los miembros del personal del Everson para construir la polifacética exposición.
“La visión de los nativos americanos era de Frank”, dijo Johnson. “Las partes de la exposición en las que más colaboramos fueron las instalaciones y el diseño gráfico, todo ello ideado por Frank, pero principalmente construido por nosotros aquí en el Everson. Ningún detalle era demasiado pequeño -desde la “literatura” de la letrina de Frank hasta el estilo de los bisontes teledirigidos-, Frank tenía la última palabra, pero sin duda disfrutamos construyendo y reuniéndonos.”
Para complementar la exposición de Hyde, el Everson puso en marcha una serie de programas educativos relacionados para adultos y niños, con el fin de implicar a las comunidades indígenas, acoger y apoyar a nuevos públicos y crear un diálogo que invite a la reflexión sobre el desmantelamiento de los sistemas de grupos históricamente marginados. Para apoyar estos esfuerzos, el Everson recibió una subvención comunitaria de 30.000 dólares de la Fundación Comunitaria.
La subvención permitió al Everson contratar a varios activistas y artistas haudenosaunee para que dirigieran programas de divulgación comunitaria, actuaciones y talleres de creación artística inspirados en los nativos americanos. Esto incluyó actuaciones de Johnny Ray y los Stone Throwers, el grupo de danza del bailarín Heath Hill, los Haudenosaunee Katyohkwa y actividades prácticas dirigidas por Natasha Smoke Santiago, alfarera mohawk y artista residente del Everson.
Para ayudar a los visitantes a contextualizar el Americano Nativo, Hyde también dirigió recorridos por la galería de su exposición y organizó demostraciones de realidad virtual para los clientes del museo.
“Frank está verdaderamente en la vanguardia del arte indígena”, dijo Johnson. “Siempre ha seguido su propia estrella polar, más que las tendencias del mundo del arte. Gracias a su uso del humor, puede colar mensajes mordaces en cuadros que parecen divertidos y felices en su superficie.”
La obra de Hyde se encuentra en las colecciones del Museo Smithsoniano del Indio Americano, el Museo de Arte de Hood, el Museo Gilcrease, el Museo Peabody Essex y, por supuesto, el Everson.
El Everson espera seguir proporcionando espacio y oportunidades para que la cultura indígena se ponga de relieve y se celebre. Johnson destacó el carácter impulsivo de Hyde y su capacidad para seguir su propio camino en el polifacético mundo del arte como artista indígena.
“Es imperativo destacar las voces indígenas”, afirmó Johnson. “Especialmente los Onondaga, que tienen un papel muy especial como guardianes del fuego de los Haudenosaunee. Es imprescindible presentar a un artista del calibre de Frank, que es DE Siracusa, y doblemente por sus raíces Onondaga”.
